10 Dünya üzrə Gözəl Minimalist Binalar

2024 Müəllif: Cyrus Reynolds | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2024-02-07 06:13

Minimalist arxitektura təmiz xətlərə, açıq məkanlara və bol işıq mənbələrinə əsaslanır ki, bu da binanın çılpaq mahiyyətinə endirilməsinin fövqəladə nəticə verə biləcəyini sübut edir. Minimalist strukturlar sadə görünsə də, həndəsi formalar və açıq materiallar tamaşaçı üçün gözlənilmədən cəlbedici təcrübə yaradır. Pioner memar Lüdviq Mies van der Rohenin dediyi kimi, “Az daha çoxdur”

Minimalizm 1920-ci illərin Bauhaus və De Stijl məktəblərindən və Yapon Zen estetikasından ilhamlanaraq əsrin ortalarında bir memarlıq hərəkatı kimi ortaya çıxdı. O vaxtdan bəri aparıcı memarlar bu dizayn yanaşmasını götürdülər və ona Luis Barraqanın rəngli divarlarından tutmuş Oscar Niemeyerin ağ əyrilərinə qədər öz unikal imzalarını qoydular.

Bu gün minimalist modernizm bütün dünyada memarların təxəyyülünü ələ keçirməyə davam edir. Bakı və Braziliya kimi şəhərlərdə elmi fantastika filmindən qopmuş kimi görünən innovativ muzeylər, kilsələr və evlər tapa bilərsiniz. Xronoloji ardıcıllıqla dünyanın ən heyrətamiz 10 minimalist şah əsərindən həzz alın.

Barselona Pavilyonu (1929)

Mies van der Rohe "dəri və sümüklər" kimi təsvir etdiyi məkanın sərbəst axınına üstünlük verən sadə çərçivələr quran ilk memarlardan biri idi. 1929-cu ildə alman əsilli memar Lilly Reich ilə Barselonadakı Beynəlxalq Sərgi üçün bir layihə üzərində birləşdi. Ziyarətçilər Pavilyonun uzun düz damı və içəri və çöl arasındakı xətti bulanıqlaşdıran davamlı bir məkanda düzülmüş şüşə divarları ilə çaşqınlığa uğradılar. İki dayanıqlı su hovuzu yüngüllük hissi əlavə etdi. Van der Rohe rəqqasənin bürünc heykəli və xüsusi dizayn edilmiş bir neçə mebel parçası, o cümlədən məşhur dəri və xrom Barselona kreslosu istisna olmaqla, Pavilyonu boş buraxmaqda israr etdi.

Casa Barragán (1948)

Tanınmış memar Luis Barraqán iki mərtəbəli evini və studiyasını sakit minimalist sığınacaq kimi dizayn edib. Monoxromlara arxalanan bir çox modernistlərdən fərqli olaraq, o, Casa-nı ənənəvi Meksika rəngləri ilə işıqlandırdı. Barraqán suvaqlı betondan xarici divarlar tikdi və bəzilərini canlı çəhrayı və narıncı rənglərə boyayaraq xoş abstrakt kompozisiya yaratdı. Qonaq otağında hündür tavana qədər uzanan taxta pilləkən görünür. Barraqán interyerini səliqəsiz qoydu və günün bütün saatlarında təbii işığın daxil olması üçün səma pəncərələri və pəncərələr əlavə etdi.

Çiçu İncəsənət Muzeyi (1992)

Yapon memar Tadao Ando istəyirdi ki, Çiçu Muzeyi Naoshima adasının o biri dünya yaşıllığı ilə mükəmməl qarışsın. Buna nail olmaq üçün o, heç bir xarici görünüşü olmayan və demək olar ki, tamamilə yerin altında oturan bir quruluş dizayn etdi. Quş baxışı baxımından Çiçunun varlığının yeganə izləri kvadratların, düzbucaqlıların və üçbucağın bir neçə konturlarıdır. Qonaqlar içəri girəndə daim dəyişən işıq və kölgə salan hündür, çılpaq beton divarlarla qarşılaşırlar. Ando heçlik hissini vurğulamaq üçün qəsdən boşluqlar buraxdı. O, interyeri Monetin su zanbaqları üçün işıqlı məkan və W alter de Marianın heykəlləri üçün yadplanetlilərə bənzər taxt otağı da daxil olmaqla, bir neçə daimi eksponata uyğunlaşdırdı.

Museu de Arte Contemporânea de Niterói (1996)

Oscar Niemeyerin qəribə memarlığı başqa planetdə tapa biləcəyiniz bir şeyə bənzəyir. Braziliyalı memar dəmir-betonla işləyir və onu oynaq, ağ üzvi döngələr halına gətirir. Niemeyerin Müasir İncəsənət Muzeyi Guanabara körfəzinə baxan bir uçurumun üstündə yerləşən nəhəng UFO-ya bənzəyir. Qırmızı rampalar uçan boşqabın ətrafına dolanır, 360 dərəcə üfüqi pəncərələr isə Sugarloaf Dağı və Xilaskar Məsihin möhtəşəm mənzərələrini təqdim edir. İçəridə muzeyin səliqəli maili divarları və döşəmələri avanqard incəsənət üzərində tapmacalar yaratmaq üçün mükəmməl şərait yaradır.

Divarsız Ev (1997)

1990-cı illərdə Yaponiyanın Şigeru Ban binanı müəyyən edən sərhədləri aşan bir neçə minimalist “case study” evləri dizayn etdi. Ola bilsin ki, onun ən çaşdırıcı işi “açıq məkan” konsepsiyasını ifrat səviyyəyə çatdıran Wall-less House-dur. Banın iqamətgahı tamamilə açıq mərtəbə planına malikdir - o deməkdir ki, heç bir ayırıcı element yoxdur və hətta vanna otağı da tam görünür. Bununla belə, o, maye, müvəqqəti maneələr yaratmaq üçün yerində sürüşə biləcəyiniz daşınan panellər üçün yollar əlavə etdi. Sözün əsl mənasında "qutudan kənarda düşünən" Ban, döşəmədən tavana qədər uzanan tək bir əyri əyriyə əsaslanaraq, mümkün qədər çox xarici divarı sökdü.

İslam İncəsənəti Muzeyi (2008)

I. M. Parisin Luvr kimi görməli yerlərinin memarı olan Pei İslam İncəsənəti Muzeyinə öz imzasını daşıyan sadəliyi gətirdi. 13-cü əsrə aid məscidin fəvvarəsindən ilham alaraq, çinli-amerikalı ağ rəngli, nizamsız olaraq yüksələn pillələrdən düzəldilmiş pərdələnmiş piramidanı görüntülədi. Baza xaricə doğru uzanır və düz boz tağlarla deşilir: bu, şübhəsiz İslami dizayndır, lakin heç bir ornamentsizdir. Pei beş mərtəbəli muzeyi Dohanın gəzinti yolunun kənarına yerləşdirərək, sanki sudan qalxırmış kimi görünürdü. İnteryer də eyni dərəcədə möhtəşəmdir, xüsusən də əyri ikiqat pilləkən və səkkizguşəli döşəmə üzərində işıq saçan hündür günbəzli atrium.

Heydər Əliyev Mərkəzi (2012)

Britaniyalı-İraqlı memar Zaha Hadid futuristik axan əyriləri ilə məşhurdur. Onun fərqli baxışının ən gözəl nümunələrindən biri də Bakıdakı Heydər Əliyev Mərkəzidir. Şəhərin sərt sovet siluetindən qoparaq konfrans zalı və mədəni məkanı əriyən ağ kornukopiyaya çevirdi. Hadidin minimalist qabığı yerdən qalxır və binanı dalğalar şəklində təsvir edir. O, həmçinin hadisə məkanlarını dalğalı formalarla əhatə edirdi; Hadidin göz qamaşdıran konsert zalında davamlı qıvrımlar şəklində tavana qədər axan əyri cərgələr var.

St. Moritz Kilsəsi (2013)

Katolik kilsələri adətən qalıqlarla dolu bəzəkli məkanlardır, lakin britaniyalı Con Pawson ssenarini dəyişdi. Müqəddəs Moritzdən bütün rəngləri və dağınıqlığı aradan qaldıraraq, o, xam mənəvi güc hissini artırdı. Təxminən min il əvvəl qurulan Alman kilsəsi yanğınlar, bombardmanlar və müxtəlif rekonstruksiyalar nəticəsində dağılıb. Pawson döşəmələri və qurbangahı ağ əhəngdaşı ilə yenidən düzəltdi və günəş işığını səmavi parıltıya yaymaq üçün pəncərələrin üzərinə oniks qoydu. Nəticə, yalnız tünd ləkəli ağac kürsüləri ilə parçalanmış təmiz ağ rəngdə araşdırma və yuvarlaq tağların altındakı müqəddəs heykəllərin diqqətlə seçimidir.

Museu do Amanhã (2015)

Santyaqo Kalatravanın Sabah Muzeyi- kolleksiyasıelm və gələcək haqqında eksponatlar körfəzin üzərində uçan ağ kosmik gəmiyə bənzəyir. Konsollu dam, bromeliad çiçəyindən ilhamlanaraq kəsilmiş naxışlarla maili skelet qanadına bənzəyir. İspan memar binanın arxa hissəsini uzun əks etdirən hovuzla əhatə etdi, səthi yalnız bir ulduzun Frank Stella heykəli ilə qırıldı. Böyük şəkil pəncərələrindən baxdıqda, suda və ya kosmosda üzdüyünüzü təsəvvür etmək asandır.

Museo Internacional del Barroco (2016)

Toya İto Beynəlxalq Barok İncəsənət Muzeyinin arxasında duran vizyonerdir. Yapon memarının geniş binası su ilə əks olunan bir sıra əyri ağ beton yelkənlərə bənzəyir. İlk baxışdan, İto-nun mücərrəd minimalizminin içəridə olan 17-ci əsrin bəzəkli sənəti ilə heç bir əlaqəsi olmadığı görünür. Ancaq daha yaxından baxsanız, dalğaya bənzər formaların Francesco Borromini-nin fasadlarına hörmət etdiyini görə bilərsiniz. Muzeyin otaqlar labirintini barokko sənətkarlarını valeh edən işıq və qaranlığın eyni kontrastı birləşdirir. Həyətdə fırlanan dairəvi fəvvarə 17-ci əsrə aid bir çox əsərdə tapılan dramatik su axınını təqlid edir.